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          《狐禪說畫》(十一)

          作者:賀文鍵 | 來源:中詩網 | 2020-12-02 | 閱讀:

            導讀:《狐禪說畫》是賀文鍵2019年創作的一本論述中國畫的語錄式小冊子,現編輯第十一部分以饗讀者。

           
          《狂想·爆裂》之二 賀文鍵 四尺斗方 2018年
           
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          花鳥畫,徐悲鴻好而為之,他經常畫喜鵲、柳枝、墨竹等,意境是有,但用筆比較拘謹,品位還不是很高。走獸應該歸于此類,而他的奔馬、獅子、貓卻畫得形神兼備,生動至極。他還善畫狗、豬、鵝之類的動物,都非常有趣。
          說到悲鴻先生畫馬,是中國畫畫壇中的一個盛況。由于西畫重結構、造型,他對馬的體格觀察細致入微,故在用墨的表現時,突出馬的肌肉、馬鬃以及動感,雖然只有寥寥數筆,然而大寫意的妙處躍然紙上,感染力極強!
          他有個學生吳作人,繼承了他的衣缽,后來還做過全國的美協主席,在畫墨駱駝上也很有方法,得其師承之妙,值得一看。
          他們的西畫功底均很強,寫形狀物的能力無可挑剔。人物畫他們涉及都很深,然而,吳作人在作品的開掘上,與其師相差甚遠。
          徐悲鴻曾經推崇齊白石的畫。齊白石的墨蝦也為當時一絕。齊白石先生在花鳥、人物和山水方面,均有造詣。他的畫簡練樸拙,色墨絢爛,視覺構圖尤有出奇至勝之感,可稱意趣盎然!鮮活之生命力,呼之欲出。
          白石老先生的筆墨功底,是徐悲鴻趕超不及的。我以為,不是其巧不及,而是其拙所不及,不是其繁不及,而是其簡所不及。故英雄相惜,才有了“白石與悲鴻”之間的一段佳話。
          假如沒有徐悲鴻的極力推崇,齊白石后來究竟是個什么樣子,誰也不敢作此想象也。
           
          102 
          現在大陸畫國畫的人太多了,每個人所畫的畫,數量也多,可以說都是天文數字。表面上,這種藝術行為是代表了藝術的“欣欣向榮,蒸蒸日上”,其實,是在大量制造文化垃圾。到處是“藝術家”,我看不是一件什么好事,對中國畫來說,還是一種很深的傷害,什么亂八糟的畫,什么亂八糟的人,全都在扯蛋。
          沒有文化的,冒充文化; 不會書法和畫畫的,冒充書法和畫畫; 或者,干脆胡亂搞,以博眼球,這都是名利惹的禍。這些人中,絕大多數是些不學無術的,有少部分人懂一點皮毛,但在傳媒如此發達的當代社會,吃飽了撐的,不刷刷存在感,對不起時代。
           
          我注意一個地方很長時間了,那個地方叫臺灣。
          臺灣的地方不大,但在中國當代的文化藝術坐標中,絕對不能忽視。幾十年前,晚年的張大千在臺灣定居,所以臺灣成了中國畫潑彩大寫意的發祥地。請你試為想象一下,這種畫法假如發生在大陸,能有什么結果?當然這只是假如一一首先,不會有那么多人欣賞,更不會有那么多資本進來收藏。大陸有錢人是不力,但實在缺乏學養與眼光,一般不買最好的,只買最貴的。所以,結果是大潑彩這種技術也可能會被淹沒。
          當代臺灣還有一位叫劉國松的畫家,此人曾在美國學習多年,對中西方美術均相當了解。他在中國畫的材料和表現手法上,有著非常了不起的建樹。這個人對中國畫的現代化發展,所作的貢獻不容小覷。
          先說材料吧,他發明了一種紙,當然我們姑且可以稱作宣紙一一但其實并不是宣紙,這種紙有許多紙筋。在畫水墨山水畫時,把紙筋一剝,山體及山石就會現出許多自然的紋理和線條,十分優美、奇特,意趣盎然,實在讓人傾倒。
          另外,在國畫的表現手段上,對藝術形象與肌理有獨特認識,他經常采用噴槍以及拓印等工業用具與行為作為方法。他本人從前學過版畫,所以他把老本行的勁頭都使上了,如他的水拓畫、石拓畫等等。他的作品經常讓我們驚奇。
          另外,他的思想情懷也與一般的國畫家大不相同。如他在六、七十年代的宇宙繪畫觀,帶有濃厚的科幻色彩,有著一種上帝般的人文關懷。假如,這樣的富于創造和開拓性的作品,產生在中國大陸上,我敢肯定基本上不會獲得成功,不僅沒有收藏與發展的空間,也許,還會引來主流的笑柄。
          臺灣的中國畫,相較于大陸的中國畫,在傳統及開掘方面都要高很多。劉國松多次來大陸講學,可惜無緣去現場聆聽。然而,他的演講稿我讀到過,非常神往他的治學風采。
           
          103 
          大畫看氣象格局,小畫看筆墨意趣。
          當代許多的展覽,喜擱大畫,畫者纖毫畢現,描之又描,名為層次,拘謹至極,氣韻全無,觀之索然無味。此乃純粹是用西畫之觀念,要求國畫之趣味審美,實則已墮為一幅設計作品爾!
          筆,小道爾。在大畫中,過于追求雕蟲小技而不自覺者。格局也!墨不敢施,彩不敢敷,循循因因,謹小慎微,不越雷池,乃畫匠也!
          難得者,結體宏闊,色墨飛揚,大畫而不拘泥于小節,神采奕奕,含光吐秀,乃佳作也!
          世上好大而喜功者,眾矣。其作各大展覽會常有所出,似乎寬大嚴謹,細致入微,實則僵尸還魂,徒有其表,形具而力有所不逮,精氣神魂皆虧俱損,實乃朽木而不可雕也!
           
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          崔如琢好畫大畫。時有一、二十尺者,最大者凡幾十尺也。
          其畫山水,布局宏闊,墨色淋漓,不拘小節,氣象萬千也。畫之最高境界,即“氣韻生動”,此公得之者也!
          他的畫在境內境外價格實在太高,遂有好事者言: 炒作也!然畫價始終居高不下,走勢愈來愈強勁,遂謠言不攻自破也!
          崔是少拜李苦禪為師,兼學各家之長,擅大寫意,花鳥山水無一不精。20世紀80年代移居美利堅國,領綠卡。他勤研西方繪畫,眼界大開,又回頭研習中國畫,大寫意益精,文氣充溢其間。
          他的畫得海外藝術界認可后,屢創華人畫家拍賣之最。國內藝術品市場也逐漸認可。奇貨可居,畫價水漲船高,眾甚奇之,質疑聲一直不斷。
          崔公極好收藏,奇珍異寶,古玩字畫,家藏頗豐。其中最著者,有清石濤親筆畫羅漢圖一部,共一百單八幀,其形狀有高古之風,實在精妙。我曾購羅漢圖復制品十幀留觀,極善極佳,妙不可言。
          崔公之畫,山水大氣磅礴,非常人可比。花鳥中數荷花最佳,墨色蕩漾,神采飛揚。崔公用筆尤其大膽,睹其畫可一蕩胸中濁氣,陡升浩然之慨。
           
          105
          當今之世,寫意畫頗受白眼,歷盡辛酸,頻遭排擠。尤其是大寫意,被許多人譏為文人墨戲,不登大雅之堂,齊聲喝叱。
          各大展覽,鮮有見焉。其入展之作,大多是描而又描,山水皴法繁瑣,花鳥工筆重彩,人物姿態多為擺拍照相,滿廳作品,大則大焉,乏善可陳。尤僵尸坐堂,了無生趣,媒介則多以為是,厚顏吹捧。
          畫人畫匠,因”名利”二字,趨之甚眾。”創作”二字常在口中,畫前起稿,查找資料,拍攝圖片,方法極多。
          大家苦不堪言,畫之樂趣早已九霄云外,畫之神妙緣木求魚。若又逢協會選舉,則滿面紅光,志得意滿,畫無寧日。
          當此時也,有極少人等,畫畫自娛自樂,不求聞達,不求賣錢,料中國畫之神技,不致消亡殆盡。
          嗚乎哀哉!何日撥云見日?試能得三昧真火,將畫堆付之一炬,還我清白世界,朗朗乾坤!
           
          106
          中國畫與西畫的不同之處,不僅是表現形式和畫具、用紙不同,最為重要的一點就是目的不同。
          我們許多國畫家畫著畫著,忘了自身的目的,逐漸與西畫越來越像,最后除了用具及畫法不同外,其余幾乎都一樣的,這是一個天大的失誤,也是一個天大的笑話。
          不同究竟在哪里呢?西畫主要是表現客觀現實,當然,自印象派出現之后,對主觀現實重視起來,光色變化的,造型扭曲的,理性抽象的等等都有。但是他們的基本點還是客觀現實,有一個恒定的參照系作支撐。
          而中國畫不一樣。中國人畫一座山,說是哪座山就是哪座山,畫一條水,說是哪條水就是哪條水。譬如張大千臨死時畫的《廬山圖》,誰也不會質疑他是否真去沒去過廬山,畫得像不像。我們畫一個人,說是李白就是李白,說是杜甫也就是杜甫,說是屈原,他就是屈原。無所謂像還是不像,這都不重要。畫了一堆花花草草,完全沒有現實中的參照物。當然,現在學校提倡寫生,去名山大川寫生,也對照庭院的花草魚蟲寫生,這個方法基本上是向西方學來的。
          古人不是這樣的。古人多半只是背著手看看,記到心里。畫的還是不是這朵花,這根草,這條魚,這只蝦,完全不需要去對應。
          中國畫在干什么呢?原來,中國畫是在畫世界的另一面,即未知世界的情況,你說是理想世界也可以,你說是想象世界也行,精神世界也好,主觀世界也對。反正,全是一些虛構的事物。歷史人物對我們來講,其實僅僅是一個影子,畫的人物說是誰就是誰,這不需要證偽。看看齊白石畫的宰相吧,傅抱石畫的屈原吧,李可染畫的鐘馗吧,關良畫的戲曲人物,黃永玉的漫畫人物,等等。還有宋代的梁楷的仙人,清代石濤的羅漢,都是奇形怪狀,吹胡子瞪眼,莫衷一是,然而,趣味都在這里,不知為不知,知之者會心一笑,可矣!
          山水村落,花鳥魚蟲,更是變化無窮,與現實的真物相差甚遠,然而卻墨趣橫生,意趣盎然,大家相視一笑,各得其樂!
          中國畫可以把人的想象發揮到極處矣!只有你想不出,沒有你畫不出。從最平凡、平常的,你身旁的瑣事碎物中找到真趣真味,這是一種真正的藝術觀,西洋畫是不懂的。因為西洋畫的目的是物質的完美塑造,而中國畫的目的是內心的完美塑造。雖然西洋畫也弄了許多抽象的玩意兒,但遠遠沒有我們的祖先玩得高級,玩得開心,玩的藝術。
          我為中國畫而自豪。
           
          107
          中國畫有一種與生俱來的抽象精神,那就是大寫意。大寫意其實是一種典型的抽象。中國畫的抽象,不像西畫的抽象,她的出發點,是對多維度的世界的濃縮和概括,對生活與現實的高度認知,有著濃濃的感性特色。她關注心靈的空闊與靈魂的滋養,而西畫中的抽象,則經常處于潛意識之內,描繪的是人性的壓抑與沖動,對世界的解構或對道德秩序的反叛,對生活的更多角度看法,注重人本身的天性與自由。
          中國畫注重更深層的意念和大自然的協調,簡約,統一。西畫注重表象與理性,繁博而多變。
          我捫心自問可能是二者喂養的產物。在許多方面,我無疑受到中國化思維的影響極大,但在另一方面,我又不知不覺地受到了西方的思想的慫恿與占領。
          我是既矛盾又復雜,既想作為哲學家,而又是形式主義的追慕者。有時候,我很惱恨自己是一個這樣的人,甚至經常不愿意去碰畫筆。我寧愿寫詩。
           
          108
          我其實并不了解自己,在畫畫時經常感到自己目的模糊。
          我好像只會朝著一個方向走,但路上出現什么,我一點也不知道。
          我基本上不知道明天或明年會畫些什么,也沒有一個計劃。我不知道靈感會在哪一個點爆發。沒有靈感,我無法畫畫。這可能就是我與別人的最大區別吧。
          我的生命經常處于空白狀態,思想更是一團亂麻。
          靈感有時候幾年都不造訪,心靈處于極度的恐慌與絕望之中。我經常覺得自己已經完了,再也找不到創作的出路,靈感女神已經完全拋棄了我。我就這樣和大家一樣渾渾噩噩地活著,象行尸走肉地生活。
          我無法正常地去訓練自己。從心底里瞧不起所有的經典,包括西方,也包括東方。這是我心里最為隱秘的秘密。
          我的一生都在坐臥不寧、望眼欲穿中,等待發生一場奇麗的奇遇。
          這種際遇還真的發生了,時間就是去年的春夏之交。
          我瘋狂的畫畫,以為自己馬上就會死去,幸福,狂放,縱情潑灑著生命,留下了大致幾百幅作品。
          就是那么一次美麗的相遇,我與藝術完成了交媾。
           
          109
          畫畫怎么看來,都是一件形而下之的事情。但是,恰恰就是這么一件形而下的東西,你如果把她做成了一個形而上的事情了,你就是一個大師。
          有些人一輩子都不會明白的。對他們來說,一幅畫就是一幅畫,色彩、線條、水墨,都是可以看得見的,然而,往往一些看不見的,遠遠比看得見的東西要重要的多。
          看得見的好訓練,而看不見的就無法訓練。這要靠日思夜想的積累,對生活與世界的洞察,對生命價值的體悟。
          你可以很有才華,但不見得很有思想。
          而當你獲得了某一種屬于你自己的思維方式,你就獲得了一種你自己的繪畫語言,獲得了一條通向藝術之巔的路徑,一個發現寶藏的洞穴,一份別人無法比擬的分量。
          責任編輯: 西江月

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